【營建】當公共藝術遇見你我他：從爭議到共識的城市美感革命

特別來賓：輔仁大學景觀設計學系黃文珊副教授兼藝術學院副院長及系所主任(二)

當我們走在街道上，看見公共藝術、城市吉祥物、或是一段重新整理的人行道時，您是否曾停下來想過——這些設計，究竟代表誰？為誰而存在？

今天我們要談的不只是「好不好看」，而是「這是不是屬於我們的美」。公共藝術可能陪伴城市數十年，它會成為孩子的記憶、旅人的地標，也可能成為一場熱烈討論的焦點。

究竟公共藝術為什麼需要公開討論？為何市容常被批評凌亂？我們又該如何重新理解現代美學與公共美感？今天就讓我們一起，在營建你我他的道路上，走出屬於台灣的美感自信。

Q1：公共藝術為什麼特別需要「公開討論」？

A：公共藝術不同於畫廊作品，它存在於市民每天經過的空間之中，一旦設置往往長達數十年，甚至成為城市的象徵。若缺乏公開討論，作品可能只反映少數人的審美或政治考量，而忽略在地歷史與居民情感。透過說明會、公民參與、工作坊等方式，可以讓創作過程更透明，也讓藝術真正成為「共同記憶」的載體，而不是強加於地方的符號。

Q2：縣市吉祥物、公共設計常引發爭議，怎麼看？

A：爭議代表民眾開始關心城市形象，這其實是一種進步。問題並非「意見多」，而是是否有充分溝通機制。當審美被單一標準壟斷，例如只追求可愛、吸睛或政治正確，就容易失去地方文化的深度。若能透過專業評選與公民參與並行，讓設計有故事、有文化脈絡，即便風格新穎，也較容易被認同。

Q3：您如何看待台灣市容常被批評「凌亂、不美」？

A：市容問題牽涉法規、管理、商業競爭與生活習慣。缺乏整體景觀規範，招牌大小、色彩、材質各自為政，就會視覺混亂。再加上長期美感教育不足，使得「醒目」成為首要目標，忽略整體協調。改善不只是設計師的責任，更需要制度整合與全民美感意識的提升。

Q4：什麼是「現代美學」？與公共美感有何差異？

A：現代美學強調創新、多元與觀念性，可能重視藝術家的個人表達與實驗精神，例如抽象雕塑或觀念藝術；而公共美感則更強調「共識」與「日常適用性」，它關注空間是否舒適、安全、具有地方性。簡單說，現代美學可以很前衛，但公共美感必須讓多數人感到自在並產生連結。例如公園座椅設計既可具藝術性，也要考量長者使用安全，這就是兩者平衡的體現。

Q5：為何再教育中需要加入「公共美感」？

A：美感不是天生，而是培養出來的能力。若在成人教育或公民教育中加入公共美感課題，能讓民眾理解城市規劃背後的邏輯，減少情緒化批評。例如理解人本道路設計理念後，便會支持縮減車道、增加人行空間。當民眾理解「美與安全、功能」是連動的，就能成為城市進步的推手。

Q6：公共藝術適合設置在哪些場域？

A：公共藝術應優先設置於具有公共交流性與歷史意義的場域，例如廣場、公園、校園、交通節點或文化園區。關鍵在於空間特質與作品主題的契合。例如港口城市可結合海洋意象創作，山城可融入自然地景元素。若只是為了填補空間而設置，反而容易成為突兀存在。

Q7：如何避免公共藝術淪為「打卡裝置」？

A：打卡本身並非壞事，但若作品只剩拍照功能，便失去深層價值。創作應連結在地故事、環境議題或歷史脈絡，讓民眾在拍照之餘，也能理解背後意義。例如透過導覽說明牌或數位互動設計，讓藝術成為學習媒介，而不只是背景板。

Q8：人本道路設計與公共美感有何關聯？

A：人本道路強調行人優先與安全友善，當街道尺度、鋪面材質、植栽配置經過整體規劃，空間自然呈現秩序與舒適感。這不只是工程問題，更是美感實踐。例如拓寬人行道、減少招牌雜亂，城市視覺品質就會提升。美感與安全其實是同一件事的不同面向。

Q9：民眾如何參與城市美感的提升？

A：參與公聽會、支持在地文化活動、甚至在自家門面維持整潔與色彩協調，都是具體行動。公共美感並非高深理論，而是從生活細節開始。當越多人願意討論與理解，城市就會朝更和諧方向發展。

Q10：如何讓不同世代都能認同公共藝術？

A：可透過跨世代工作坊或學校合作計畫，讓長者分享地方記憶，青年提出創意構想，再由專業團隊整合。如此產生的作品往往兼具歷史厚度與創新語彙，更容易形成共識。公共藝術的價值在於對話，而非單向宣示。

城市的美，不是一座雕塑、一條街道就能完成，而是一場持續的對話。

當我們願意理解現代美學的創新精神，也願意尊重公共美感的共識價值，就能在多元聲音中找到平衡。營建你我他，快樂平安行，不只是道路工程的口號，更是對生活品質的承諾。

讓我們一起，在七嘴八舌中講清楚，在討論與參與中，走出屬於這座島嶼的美感自信。

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